V svojih spominih družine Alkazi-Padamsee Enter Stage Right Feisal Alkazi ponovno preučuje začetke sodobnega indijskega gledališča.

Pri pripovedovanju življenjske zgodbe svojega očeta – gledališkega doajena Ebrahima Alkazija – znani gledališki režiser pripoveduje tudi zgodovino Bombay-Delhi-indijskega gledališča v tem vrstnem redu njegovega razvoja.

Vstopite na oder desno: Memoir družine Alkazi/Padamsee Feisala Alkazija Govoreči tiger 256 strani `699

Zgodovinarka in gledališka kritičarka Penelope J Corfield v svojem članku »Zakaj je zgodovina pomembna« piše: Vsi ljudje in ljudstva so žive zgodovine. Če vzamemo nekaj očitnih primerov: skupnosti govorijo jezike, ki so podedovani iz preteklosti. Živijo v družbah s kompleksnimi kulturami, tradicijami in religijami, ki niso bile ustvarjene naglo ... Torej je razumevanje povezav med preteklostjo in sedanjostjo absolutno osnovno za dobro razumevanje stanja človeka ... To, na kratko , zato je zgodovina pomembna. To ni samo 'koristno', je bistveno. Tudi gledališče se mora povezati s preteklostjo, če se želi odcepiti v nove norme. Zato so še vedno aktualni Shakespeare, Bhasa, (Henrik) Ibsen, (Mohan) Rakesh, (Anton) Čehov, (Badal) Sircar. Če se človek ne zaveda preteklosti, se v sedanjosti ne more ustvariti nič novega. Prav to počne knjiga Feisala Alkazija Enter Stage Right - povezuje preteklost s sedanjostjo. Feisal v lepi prozi natančno pripoveduje zgodovino prve osebe indijskega modernega gledališča; njegov oče Ebrahim Alkazi, Alkazi saab vsem nam. Medtem ko pripoveduje življenje Alkazi saaba, pripoveduje tudi zgodovino Bombaj-Delhi-indijskega gledališča v tem vrstnem redu.

Ko sem se leta 1977 pridružil Državni dramski šoli (NSD), je Alkazi saab pravkar odstopil, tako da je študente drugega in tretjega letnika pustil na cedilu. Ne, ni odšel. Bil je tam. V naslednjih štirih letih, ki sem jih preživel v NSD, sem ga lahko videl povsod — v knjižnici, na kostumskem oddelku, v mizarski delavnici, na hodnikih, v predstavah, ki jih je režiral za repertoar. Ne bi se motil, če bi rekel, da je več kot polovica moje generacije gledaliških delavcev v Indiji pod vplivom Alkazi saaba.

Obstaja razlog, zakaj Feisal začne spomine z lepim uvodom svoje babice po materi, Kulsumbai Padamsee. Očetova kariera v NSD je bolj znana in o njej se pogosto piše. Pogosto se piše tudi o njegovem usposabljanju na RADA (Royal Academy of Dramatic Art, London). Toda tista leta oblikovanja v Bombaju, pri sultanu (Feisalovim stricem) in kasneje, v klanu Padamsee, ki ga ovija, so odsotna in ti dnevi so ključni za razumevanje njega. Kakšna je bila pravzaprav njegova 'zgodba', preden je pri 36 letih prišel na čelu NSD? Zato Feisal začne zgodbo od začetka – mize s podkvasto na terasi Kulsum, kjer se je leta 1943 rodilo angleško gledališče v Bombaju in kjer so posejali prvo seme indijskega modernega gledališča in ustanovili Theatre Group. Tu je Alkazi saab v gledališče uvedel sultan Bobby Padamsee. Tako se je začela zgodba o prvi družini indijskega modernega gledališča - Padamsees in Alkazi.

Nekaj ​​let pozneje, po vrnitvi iz RADA, je bil Alkazi saab drugačen človek. Alkazijevo je bilo bolj gledališče mislečega človeka kot zabava, piše Feisal v knjigi. Za Alkazi saab je bilo gledališče življenje in religija. Tako so se razlike zagotovo pojavile. Alkazi saab je odšel s peščico članov Theatre Group, da bi ustanovil svojo skupino – Theatre Unit (Potem ko se je preselil v Delhi, da bi vodil NSD, je Satyadev Dubey saab prevzel in režiral številne ikonične produkcije). Po eni strani se je Alkazi saab odcepil od Padamseejev, po drugi pa se je poročil z Roshen, najstarejšo hčerjo Kulsumbaija, s čimer je Padamsee-Alkazi postala ena izmed velikih gledaliških družin v Indiji.

Leta 1962 se je Alkazi saab preselil v Delhi. Naslednjih 15 let, dokler ni odstopil, je na novo pisal pripoved indijskega modernega gledališča. V Delhiju je produciral jezikovne igre in jim dal nacionalno prisotnost ter jih dvignil do vrhunskih gledaliških izkušenj. Potem ko je Alkazi saab odstopil iz NSD, piše Feisal, mi je takrat napisal eno svojih redkih pisem ... 'Prvič po 15 letih se ne bom vrnil v NSD ... Do neke mere ga bom pogrešal, a iskreno , ne obžalujem veliko.« Nadalje Alkazi saab piše: Gledališče je nevarna dejavnost, polna skušnjav za ego, spodbuja človekov narcisizem in občutek nečimrnosti. Človek ves čas dela z živimi človeškimi bitji in jih oblikuje po lastni viziji, nevarnost pa je, da gremo v prostor za samozadovoljevanje. Za zavedanje, kako malo ve, je potrebna prirojena ponižnost. To je na kratko gledališče!

Feisal tukaj pripoveduje o dveh življenjih: ko je Alkazi saab oblikoval indijsko gledališče, Feisal piše o svoji vlogi v indijskem gledališču, od njegovih formativnih let kot režiserja do tega, da je postal eden izmed njegovih vodilnih praktikov. Čeprav je to memoar, orisuje tudi razvoj indijskega modernega gledališča v vseh njegovih političnih in kulturnih kontekstih, s čimer je spomin na študijo indijskega modernega gledališča.

Osebno priznava vplive dveh žensk, ki sta ga ustvarila: babice in matere. Po ločitvi staršev je bil bolj navezan na mamo. Ločitev je ustvarila distanco med očetom in sinom ... od devetega leta sem živela izključno z mamo, tako kot moja sestra. Amal (Feisalova sestra in eden vodilnih indijskih režiserjev) je imela prednost, da je očeta videla vsak dan, saj je bila študentka NSD. A čeprav si je mama pogumno prizadevala, da bi očeta in sina ohranila skupaj, z njim nikoli nisem imel enakega odnosa kot z njo ... Toda v gledališču je Feisal sledil očetovim stopinjam. Zelo sem očetov sin.
Alkazi saab je bil zadnji preživeli med tistimi, ki so se 77 let prej zbrali za jedilno mizo v obliki podkve, da bi
ustanovi Gledališko skupino. Z njegovim izstopom se je za vedno končala doba.

Surendranath S je gledališki režiser iz Karnatake

Delite S Prijatelji: