Pojasnjeno: kinematografija iz leta 1917 in njena določujoča izkušnja »enkratnega posnetka«
Po večini navedb je dolgotrajnost sredstvo za izboljšanje vpletenosti gledalcev v dogajanje na zaslonu, izkušnja, ki bi bila prekinjena, če bi bili pogosti izrezi iz enega prizora v drugega.

Na 92. podelitvi oskarjev, med katerimi je prevladoval Parazit, se je večina nagrad, za katere so leta 1917 prejeli namig, izognila vojnemu filmu. Od treh nagrad, ki jih je 1917 res dobil, je bila ena za tisto, kar mnogi vidijo kot svojo odločilno potezo – vtis, da je bil film posnet v enem neprekinjenem posnetku, kar je Rogerju Deakinsu prineslo oskarja za najboljšo kinematografijo.
Od izdaje filma so ustvarjalci jasno povedali, da 1917 ni bilo posneto v enem samem posnetku; zaradi urejanja je bilo videti tako.
Kaj je dolgotrajno in kakšen je smisel uporabe te tehnike?
Film je običajno sestavljen iz velikega števila posnetkov s kamero, ki se po montaži predvajajo eden za drugim. Dolg posnetek je tisti, ki je neprekinjen dlje časa, kot bi bil običajen posnetek.
Po večini navedb je dolgotrajnost sredstvo za izboljšanje vpletenosti gledalcev v dogajanje na zaslonu, izkušnja, ki bi bila prekinjena, če bi bili pogosti izrezi iz enega prizora v drugega.
Večina je posnetih z rezi, toda dandanes mora biti potovanje v modi brezhibno, da bi bilo prepričljivo, in to je težko, saj sodobno občinstvo zahteva kakovostnejše filme. Vsekakor je bolj poglobljeno. je povedala kinematografinja Barbara Nicholls, predavateljica kinematografije na univerzi Kingston.

Torej, koliko od leta 1917 je bilo dejansko posnetih v dolgih neprekinjenih posnetkih?
Film je bil posnet v številnih posnetkih, spretno zmontiranih, da bi bilo videti, kot da gledalec gleda en sam posnetek. Dvourni film spremlja dva britanska vojaka na nevarni misiji med prvo svetovno vojno, pri čemer večina potovanja poteka po jarku.
To zgodbo sem želel povedati v dveh urah 'realnega časa'. Zato se mi je zdelo, da je naravna stvar, da se občinstvo zaklene v moške izkušnje, je za Vox povedal režiser Sam Mendes. In kinematograf Deakins je za New York Times povedal, da se je, ko ga je Mendes seznanil, zdel zanimiv način za povedati zgodbo. O številu posnetkov je Deakins jasno povedal, da jih je več: res ne želim povedati, vendar smo snemali 65 dni. Nikoli nisem natančno meril časa, vendar mislim, da je bil najdaljši posnetek približno sedem minut, je povedal za NYT.
Zakaj filmski ustvarjalci te tehnike ne uporabljajo pogosteje?
Od številnih možnih razlogov sta dva očitna. Ena je, da je snemanje dolgega posnetka izziv. Očitno je potrebno veliko priprav s strani režiserja in njegovih pomočnikov, da postavijo celotno sceno, ki se mora dejansko zgoditi v določenem časovnem obdobju, pa naj bo neprekinjena ali pa je pol ure, ali pet minut ... je rekel veteran filmov in snemalec Govind Nihalani. … Igralci morajo biti pripravljeni na svoje dialoge; vse je treba nadzorovati s časom.
Drugi razlog, zakaj so dolgi posnetki redki, je ta, da je bila prejšnja tehnologija, ki je omejevala kinematografa. V času celuloida je bilo vse omejeno z dolžino koluta, ki je bila včasih 10 minut. Zdaj je brez omejitev, je dejal Nihalani.
Express Explained je zdaj na Telegramu. Kliknite tukaj, da se pridružiš našemu kanalu (@ieexplained) in bodite na tekočem z najnovejšimi
Ali so dolgi časi zdaj pogostejši?
Ta trend se je okrepil v zadnjih 20 letih, je dejal filmski kritik in zgodovinar Saibal Chatterjee. Ker imajo ljudje zdaj možnost digitalnega snemanja, lahko dejansko posnamete [cel] film v enem posnetku, je dejal Chatterjee. Navedel je številne primere, med drugim Ruska arka Aleksandra Sokurova (2002, 96 minut), nemški film Victoria (2016, 138 minut) in norveški film Slepa pega (2018, 102 minut). Spet je bila druga polovica 105-minutnega malajalamskega filma Ozhivudivasathe Kali (An Off-Day Game, 2015) posneta v enem posnetku, je dejal Chatterjee. In Birdman (2014), zmagovalec za najboljši film na podelitvi oskarjev 2015, je bil, tako kot leta 1917, zmontiran na način, da je bil videti, kot da bi šlo za film z enim posnetkom.
Ali niso filmski ustvarjalci pred digitalno dobo eksperimentirali z dolgimi posnetki?
Orson Welles je začel Touch of Evil (1958) s triminutnim neprekinjenim posnetkom, medtem ko Andrei Tarkovsky The Sacrifice (1986) vključuje klasični šestminutni posnetek. In čeprav Alfred Hitchcock ni imel dostopa do digitalne kinematografije, je Rope (1948) videti, kot da je bil posnet v enem posnetku.
Oglejte si film [Vrv] in videli boste točke ustavljanja, je dejal Nicholls, kinematograf. Zadnji del igralca ali pokrov skrinje je nameščen v telo Jamesa Stewarta. V naslednjem zvitku kamere se ponovno začne na teh točkah in z urejanjem je videti brezhibno. To ni 'vzame'.