Umetniki so onkraj gumbov za izbiro bistvenega, nebistvenega: Madhu Raghavendra o svoji virusni pesmi
Pesem so kmalu razširili umetniki v Indiji - avtor besedil Varun Grover, igralec Richa Chadha - pa tudi v tujini, pri čemer jo je uglasbil skladatelj Stanley Grill.

V skladu s krizo vse, od predmetov do delovnih mest, poteka skozi namišljeno sito, da se oceni njihova bistvenost. 14. junija je bila anketa izvedena s The Sunday Times da bi ocenili delovna mesta, ki jih ljudje v Singapurju štejejo za nujna in nebistvena. Izkazalo se je, da so med bistvenimi delavci sprejeti zdravniki, medicinske sestre, dostavljavci. Umetniki niso bili.
V odgovor na to je pesnik Madhu Raghavendra napisal pesem z naslovom Umetnik , ki ne poskuša izpodbijati rezultata, ampak opozoriti na nesmiselnost vprašanja. Umetnost, kot namiguje Raghavendra v svoji jedrnati pesmi, je onstran takšnih binarnosti, ker ne služi, ampak služi. Ne moti me/ ker sem nebistven/vem, da boš prišel pogledat/ko bodo stvari pokvarjene/in nič drugega ne deluje, piše in sklene, Umetnost je nepomembna/ Dokler ne.
Raziskava Sunday Times bistvena ali ne!
Umetniki niso nujni, dokler niso. @timesofindia #ArtistOnTwitter #Umetnik #umetnost #EssentialWorkers #Nebistveno #poezija pic.twitter.com/dlW1ixZz9y
— Madhu Raghavendra (@MadhuRagha) 16. junija 2020
Pesem je odmevala pri umetnikih v Indiji – med mnogimi so jo delili avtor besedil Varun Grover, igralec Richa Chadha – pa tudi v tujini, ko jo je uglasbil skladatelj Stanley Grill.
34-letna gospodinja in ustanoviteljica Poetry Couture se je zavedala moči družbenega medija. Toda zdelo se je, da bodo ljubki videoposnetki mladičkov ali celo Rumijevi dvostih bolj verjetno delili. Njegovi prijatelji so ga opozorili na to, da je bila njegova pesem predstavljena z najvišjo častjo na družbenih omrežjih – postala je viralna.
Govoril je z indianexpress.com glede njegovega mnenja o umetnikih, preobremenjenosti z odzivom in tega, kar čuti, je zadelo žilo.
Odlomki:
Kaj je za vas umetnik, bistven ali ne?
Umetnost je posteljica, ki hrani svet. Nekdo lahko pripada kamor koli, nabiralec iz plemena Inuitov na Aljaski, ali tkalec Galo iz Arunachala, ali pastir iz plemena Zulu ali svetovljan na newyorški borzi; morda nimajo nič skupnega, vendar imajo svojo edinstveno pesem. Spomnim se Voltairovega citata iz njegovih pisem: »Bitke in revolucije so najmanjši del načrta; eskadrilje in bataljoni, ki so osvajali ali jih osvajali, mesta, ki so bila zavzeta in ponovno zavzeta, so skupni vsej zgodovini ... Odstranite umetnost in napredek uma in ne boste našli nič tako izjemnega, da bi pritegnili pozornost potomcev.
Umetnik je priča svojega časa v zgodovini, ki govori skozi umetnost. So onkraj gumbov z možnostmi bistvenega/nebistvenega. Umetnost je bistvo bistvenega.
Ste poleg tega, da ste bili priča, kako se je umetnost obravnavala v tem času, znova odkrili svoj odnos z umetnostjo in umetniki med zaprtjem?
Če lahko pustim ob strani kolektivno tesnobo in mračnost tega groznega časa, je ta pandemija ustvarila čas za umirjenost in nič, kar je pomembno za večino umetnikov. Zaradi našega kolektivnega duševnega počutja, ki je ogroženo, si želim, da bi več ljudi imelo dostop do umetnosti, poezije, misli in besed, ki se jih je treba držati. Zato svoje pesmi pogosteje delim na svojem prostoru družbenih medijev. Ko že govorimo o umetnikih, govorimo o skupini, ki je večino svoje kariere nesebično dajala ideje in umetnost ter bila plačana za »izpostavljenost«. Ta faza mi je omogočila, da sem bolj kot kdaj koli prej spoznal nenehni izziv umetnikov po vsem svetu pri ustvarjanju umetnosti in finančnem preživljanju.
S pesmijo Umetnik ker se je izkazala za himno umetnikov po vsem svetu, je ustvarila več priložnosti za meddržavna sodelovanja. Nastopil je neponovljivi Stanley Grill, skladatelj klasične glasbe iz New Jerseyja Umetnik na glasbo za sopran in klavir, za Lauro Dixon Strickling. Gre za čudovito sodelovanje pri pesmi med Indijo, New Jerseyjem in Deviškimi otoki, ki bo kmalu izšla. Mednarodno priznani singapurski skladatelj kulturne glasbe Albert Tay in jaz se pogovarjava o ustvarjanju nekaj mojih pesmi, poleg drugih umetniško-poetskih sodelovanj, ki bodo za zdaj ugledala luč interneta.
Kdaj ste vedeli, da je pesem postala viralna?
Spoznal sem, da je pesem velikodušno deljena iz moje prvotne objave na Facebooku, vendar so bili moji prijazni prijatelji, kolegi umetniki in pesniki iz vse Indije tisti, ki so me začeli usmerjati na Varuna Groverja ali Richa Chadha, ki sta jo delila, ali na njune sodelavce iz pisarne, ki so jo delili. na WhatsApp. Moji prijatelji umetniki iz Mumbaja so poklicali in rekli, da je pesem postala viralna v skupinah umetnikov. Biti gospodinja in ljubeč oče enoletnega otroka hitro izgine brez družbenih omrežij in včasih morda ne bo mogoče spremljati realnega časa. Ko so deleži od moje prvotne objave nadaljevali preko 1000-2000-3000, sem bil presenečen, da je pesem, ki sem jo pravkar napisal zase, navdušila toliko umetnikov svetovnega razreda.
Vas je sprejem presenetil?
Pesem je zame ponovila moč poezije. Zelo sem prevzet, ne more se vsak dan mlad pesnik zbuditi in ugotoviti, da njegova pesem potuje po svetu in se dotika življenj z upanjem, zlasti v času pandemije. Ponižen in počaščen sem, da je pesem našla dom v srcih toliko umetnikov. Pesem se zgodi tudi v času, ko se umetnost po vsem svetu sooča z izzivom glede svoje bistvenosti. Povsod po svetu so krčenja sredstev za umetnost. Prizadeti so bili uveljavljeni gledališki in pevski kolektivi, komorni glasbeniki, filmski ustvarjalci in številni umetniki, in pesem je govorila z njimi in v njihovem imenu.
Vedno sem verjel, da je poezija zavest družbe in da je ena njenih ključnih odgovornosti aktivizem in prinašanje sprememb. Zato mi je prineslo neizmerno srečo in hvaležnost, ko sem bil priča, da pesem na Twitterju uporabljajo umetniki po vsem svetu, da se pri svojih vladah zagovarjajo za sredstva, in je bila uporabljena v kampanji #savethearts. Kot piše slavni hindujski pesnik Dushyant Kumar: Sirf hungama khada karna humara maqsad nahi/Sari koshish yeh hai ki surat badalni chahiye
Če gledate objektivno, kaj je po vašem mnenju najbolj odmevalo v vaši pesmi?
Mislim, da je pesem v brezčasnem, univerzalnem tonu podobna resnici do kosti. Pesem se vsakemu umetniku pokaže kot ogledalo, hkrati pa poudarja nesmiselnost obdržanja umetnikov na seznamu bistvenega/nebistvenega, kot ne bi poskušali pregledati bistvenosti matere ali vode. 'Umetnost je nepomembna, dokler ni.'
Ali s tem gledate na potencial družbenih medijev v novi luči?
Vsekakor! Videoposnetki mačk in mladičkov naj bi bili ves čas viralni. Celo Rumijev dvostih, citat Khalila Gibrana, Faiza ali Manta, ki kroži po internetu, je precej pogost. Ena od mojih pesmi, ki je postala fenomen in je našla dom v tisočih srcih, uporabljena pri zagovarjanju globalne kampanje #savethearts, ni nekaj, o čemer sem sanjal. Moč družbenih medijev je nedvomno razširila obzorja mojih sanj.
Za več novic o življenjskem slogu nas spremljajte: Twitter: življenjski slog_tj | Facebook : IE življenjski slog | Instagram: ie_lifestyle
Delite S Prijatelji: